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中国最具民族特色的地方有有湖北恩施，云南泸沽湖，喀纳斯。

1、湖北恩施—体验原味土家族风情。

恩施腾龙洞，号称亚洲最大的洞穴，除了看洞内的奇景，最不容错过的是夷水丽川歌舞表演大厅，演员用舞蹈讲述了土家族的传说和故事，通过它可以了解一些当地的风土人情与传说。

2、云南泸沽湖—神秘女儿国

居住在泸沽湖畔的摩梭人，有着自己独特的语言，也有着自己独特的信仰和习俗。

摩梭人是中国唯一仍存在的母系氏族社会，实行“男不娶，女不嫁”的“走婚”制度。“走婚”让很多游人好奇。除此之外，祖母屋，母系生活方式，传统的歌舞服饰，也吸引着不少人。

3、喀纳斯图瓦人—成吉思汗的后代

喀纳斯，人间净土，图瓦人，被人遗忘的民族。他们如森之精灵，生活在喀纳斯这方净土上。过着半游牧的生活。

图瓦人是我国一支古老的民族，以游牧、狩猎为生。近四百年来，定居喀纳斯湖畔，他们勇敢强悍，善骑术、善滑雪、能歌善舞，现基本保持着比较原始的生活方式。原木垒起的木屋、散布村中、小桥流水、炊烟袅袅、奶酒飘香。古朴的小村景致，象喀纳斯湖一样充满神秘色彩。

张家界永定区地方传统戏剧是张家界阳戏。

张家界阳戏，湖南省张家界市永定区地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。张家界阳戏起源于清中叶，至今有三百多年的历史，属于北路阳戏。演唱特点为“金线吊葫芦”的演唱方法，即演唱中真假声相结合，唱词用真嗓，拖腔用假嗓翻高八度。

张家界阳戏起源于明末清初，悠久的巴楚文化艺术和多姿多彩的民间音乐歌舞，以及湘鄂渝黔边区丰厚的少数民族文化，为张家界阳戏的形成和发展提供了有利的条件。

唱腔

张家界阳戏的唱词以张家界方言为主，它的特点是平仄音分明，儿化韵较多，阴平、阳平、上、去、入五声俱备。阳戏的唱腔属民歌体结构，主要有十八调，其中又分正调和小调。正调以正宫调为主，另有蛤蟆赶钓、金钱调、小丑调、阴调、慈悲调、北河调等。

男女不分腔，已形成导板、滚板、散板、叫喊、哀子、一流、二流、三流、流水等板式变化，其特点是“真假声相结合”的唱法；小调的演唱方法大部分保留原始民歌的特点，常用的有男磨子歌、女磨子歌、藓草歌、香灯调、梁山调、观花调、算命调、猜猜调、十打、唱古人、二十八宿、大四平三流等。

明代著名戏曲家叶宪祖、在戏曲评论上占有重要地位的吕天成等，均出生在余姚；戏曲“四大声腔”，余姚占了一腔，谓“余姚腔”；又有地方戏曲灯班、花鼓戏，有鹦歌戏、姚滩、姚剧，还有越剧、绍剧、京剧、高腔、调腔等外来戏班盛行，尤其是越、绍剧扎根开花。凡此种种，余姚真可谓戏曲之乡。古时姚城戏曲活动频繁，一年之中差不多有半年以上的时间可以看到，各种戏曲较集中于三、四、九月。俗语：“锣鼓响、脚底痒”，只要脚头勤，一年到头可看戏。

正月“灯头戏”。据《余姚县志》载：“正月十三至十八为灯节，邑庙演戏，城乡大姓宗祠复设影堂，张灯设供，罗列珍玩，杂奏音乐，游人澈夜”。余姚灯头会起于南宋，主要有两种，一是用大红绸缎绷在木框上，绣上四时名花；二是“玻璃彩灯”，请画师在四角玻璃灯上描出各种戏文人物，张挂于宗祠大门及各室。朱、邵大姓宗祠还请城区四郊的堕民唱班坐唱戏文，有高腔、调腔、绍兴戏，有的请大班子演戏，此曰“灯头戏”。

三月“庙会戏”。“三月十二至二十日，礼拜之会，分为数十社，每社数十百人，鸣金曳帜而唱佛号”。庙会迎巡东岳神，各神庙演戏敬神，曰：“庙会戏”，亦叫“礼拜戏”。迎神赛会中的高抬阁、高跷、报马，都是扮饰戏文人物的活动。

四月“甲戏”。县志载：“四月分南北两城赛神，尽一月而罢”。当时城区分设十八甲，或每甲、或五甲联合，商号、富户出资演戏，要演一个月，曰“甲戏”。四月正值农忙，民谚曰“城里锣鼓敲穿，农民背脊朝天”。

“牛太平戏”。四月二十左右，有人发起在关帝庙做戏谢牛，曰“牛太平戏”。向富巷一带农民兜钱，每头耕牛三角五角不等，作请戏班费用。

“神庙戏”。一般按各庙菩萨生辰日期，或前后演戏。五月十三至十八，叫关帝殿庙会，演戏敬神。有一年，曾有京剧名角“两盏灯”主演《贵妃醉酒》。

“龙戏”。抗旱迎龙王神，演戏谢龙曰“龙戏”或叫“龙王戏”。

中元节演《目莲戏》，也叫“昏戏”。《目莲戏》是一种很古老的戏，余姚流传的是绍兴《目莲戏》，仅是浙东的一个支脉。从七夕开始一直演到十五日为止。主要搬演《目莲救母》。据明刊本《目莲救母》戏文中，还有跳和合、跳钟馗、跳虎、舞鹤、哑背疯、跳八戒、白猿开路等民间歌舞小戏曲。余姚《目莲戏》从天傍黑开始，演到无常骂狗，东方发白，戏演一整夜，内容也是以《目莲救母》为“轴”心，插入科浑杂戏，比如结合傅湘做寿，敷衍“十不许”、“戏中串戏”、“哑背疯”等歌舞科浑节目；围绕刘氏焚庙、插入“叠罗汉”、“耍刀”、“窜刀”等杂耍表演；赵氏寻死，就出女吊；刘氏病亡，就跳无常等等。有一年，南门头做昏戏，演《三上吊》，扮演吊死鬼的演员，跃上快马，飞跑到白山头乱葬坟滩去扮脸，扮好鬼脸飞奔回舞台，后面紧跟十几个手拿铛叉的汉子追赶，这叫“抢脸”。舞台上大开绿灯，判官高举招魂牌，小鬼手执铛叉“啷啷”作响。阴森森毛骨悚然，小孩禁看。

“太平戏”。有时人家失火，要演戏敬火神，俗称“火烧戏”。由绍兴大班或调腔班演《水擒庞德》。又每当夏秋季节，“瘟疫流行”，要演戏请神。均统称为“太平戏”。

八月十八大潮汛，牌轩下快船埠头，演过调腔《五毒鎚》，在河边搭戏台，台的一半在河面上，一半在岸上，这叫“河台”。

九月十二日，南北两城秋赛，迎城隍神。距今约八十年前，郑巷有个叫徐乾麟的，在上海开模范工厂，人称“海派”，出资大修城隍庙，竣工后，请来宁波京班筱毛豹主演全部《狸猫换太子》，曰“开光戏”。每年九月十二庙会，演庙会戏，绍兴大班演过《战荥阳》。

十月廿二日，绪山庙庙会，调腔班演过全部《封神榜》。

“堂戏”。冬至前后，城乡祠庙鼓乐演戏，名曰“堂戏”，亦称“冬至戏”。有一年保庆庙，由调腔班演出《西厢记》。

“愿戏”。民间俗语“穷算命，富烧香”，比如家里人生病，到“五圣殿”（班竹园后面，即第一公墓下去）求神许愿，病愈敬戏一台，曰“愿戏”。

其他还有青苗期间演“青苗戏”、封山、判山等，演“禁山戏”、“判山戏”等等，名目繁多。

古时演出舞台有两种：一是祠庙里的古式戏台；一是临时搭的草台。城隍庙里有座古式戏台，庙宇坐北朝南，从南进大门，就是戏台，台北是天井，两边是宽阔的长廊，廊上面是“看楼”，设妇女专座，天井北面是供奉神像的大殿，台口朝大殿。戏台有两排各四根大圆柱或石柱为骨架（四根在前台，四根在后台），骨架上有横梁，上面是拱形戏台顶，画龙雕凤，极为讲究。戏台三面凌空，观众从三面都可看戏。

余姚城区的演出点，据不完全调查，有以下多处：西石山路、关帝庙（第一山）、接官亭（龙泉寺口）、牌轩下、恩荣祠（机关幼儿园旧址）、虞宦街口、邬家道地、邵家花园、邵氏宗祠、候青门、火车站处、南门头、保庆庙、四庆堂（巍星菜场对面）、石巍桥、徐氏宗祠、白山庙等等。当时郊区有俗语：“火烧城里市（指夜里灯头戏），晒煞石巍桥（演戏天旱）、淹死四庆堂（演戏天多雨）。”

来姚演戏的戏班数绍剧最多，在上述地点经常演出，绍兴大班全盛时期，共有十多个舞台，最有名的是五行舞台，集中各行当名角，以后分为同春、新民、同兴、易风四团。一批名优的拿手戏，成了余姚戏迷的闲谈佳话。如二花脸汪筱奎主演《打太庙》、《打半山》、有名的“三步满台转”；老生吴昌顺的拿手戏《宝莲灯》；老生陆长胜、筱昌顺合演的《渔樵会》、《香罗带》；老生陈鹤皋主演《龙虎斗》、《双贵图》；王桂发主演《罗成叫关》；大倌花旦筱玲珑主演《龙凤锁》；人称廿七老外的胡廿七主演《松鹰图》、《双玉壶》；筱凤彩主演《挂玉带》等。

旧时大戏班演戏，每晚正戏开演前有个“老规矩”。先“闹头场”，闹场前后把绣有“××舞台”的绣花桌围围在“半仙桌”边，并从台里端到台口正中、闹完头场，把半桌放回原处。即放在披有“椅帔”的两把太师椅之间，接着细吹细打“闹二场”。“头场敲来闹，二场敲过调”。老规矩先调“三跳”，“三跳”均戴面具，不唱光舞，一是“跳财神”，大锣大鼓声中，财神端着长方形漆盘，内装一只大金元宝，舞很风趣，大元宝向观众一亮，即藏怀里，舞毕把盘放在半桌上。二是跳“天官赐福”，在小锣小钹声中，“跳白面”的“天官”手执朝笏，稍舞片刻，从宽袍大袖中取出一个绣花绸缎卷轴（宽约尺许，长约二三尺，内绣吉祥词语），用手一抖向观众亮出“国泰民安”，再一抖亮出“风调雨顺”，再一抖“大家发财”等，舞毕，将卷轴压在半桌上的元宝盘下。三是“跳魁星”，用长号配大锣大鼓，魁星手执一支笔和“魁星斗”舞跳，俗称“魁星点状元”。“三跳”时，当地请戏班的“头儿”已在盘中放好“红纸包”，跳毕，班头连盘端入后台，大家均分。然后正戏开始。戏终，有头披红纱而不蒙面的生旦从上下场门出来，向观众拜揖，送观众散场。

以上琐谈难免挂一漏万，并存在错误，望热心人士指正。（严志钧邹松寿）

姚剧，原名“余姚滩簧”，主要流行于浙江余姚、慈溪、上虞、绍兴各县市。1950年后定名为姚剧。

姚剧是在当地民间歌舞曲艺“马灯”、“旱船”、“采茶篮”、“崔冬冬”等的基础上发展起来的。因此在余姚一带，姚剧又被称作“灯戏”、“灯班”。

清乾隆年间，余姚的灯班开始从业余发展到专业，从生旦“对子戏”发展到“四花四旦”的“八勿折”，演出地域也从余姚本地扩大到杭嘉湖地区。民国初年，姚剧已进入上海演出。进入上海后的姚剧受苏滩、申曲、常锡滩簧等兄弟剧种的影响，演出剧目逐渐丰富，表演水平也有所提高。因用余姚地方方言演唱，故时称“余姚滩簧”。

姚剧剧目以反映农村现实生活为主，其题材尤以爱情婚姻为多。其剧目主要有传统小戏《王妈妈》、《卖花线》、《打窗楼》等七十二出，另有现代戏《半夜鸡叫》、《强盗与尼姑》等。

姚剧的表演朴实、风趣，具有浓郁的生活气息和江南农村特色。特别是在演唱上，念白用余姚方言，通俗淳朴，表演粗犷，唱腔优美淳厚，节奏明快，往往一二句唱词顺口而歌，犹如鸟语，故在绍兴一带姚剧又称为“鹦鹉戏”、“鹦鹉班”。

姚剧的音乐主要有两类：一类为基本调，常用的有“平四”和“紧板”两种。另一类为小调，它们多为当地民歌及江南俗曲。

余姚姚剧团1985年创作演出的姚剧《强盗与尼姑》参加第二届浙江省戏剧节演出，获剧本、导演一等奖，优秀演出奖。1991年10月，为纪念辛亥革命80周年和鲁迅诞辰110周年，文化部特邀该剧团晋京演出，誉为“小剧团演活了辛亥革命大题材”。在全国打响的《强盗与尼姑》，奠定了姚剧在戏曲史上的重要地位。

1991年，在扬州举行的全国戏曲现代观摩演出中，我省惟一入选剧目——大型现代喜剧《传孙楼》获优秀编剧等5项奖。余姚姚剧团被评为1991年度全国文化工作先进单位。

进入新世纪后，姚剧又排出了像《女儿大了，桃花开了》等新戏，依然充满着旺盛的生命力。